大家都说《麦兜》是百分百的香港原创动画，相信没有人会有异议，但其中所隐含的「本土性」，又与《老夫子》又或是《小倩》之流有何差异呢？
尝试透过对「本土性」的指涉作思考，从而去探寻《麦兜菠萝油王子》的「本土性」究竟包含哪些不同面向，然后再分析如何透过互相对照，而成就出最后贯彻于香港身份探索的终极关怀上。
首先要关注的当属语言上的应用策略，张建德在《Local and Global Identity: Whither Hong Kong Cinema?》（《Between Home and World: A Reader in Hong Kong Cinema》, Oxford, Hong Kong, 2004）中，认为香港电影的本土性身份，很大程度建基于自觉性地使用粤语方言作为主体语言。
回顾历史的发展，香港的电影业虽曾一度被国语片所主导，但粤语片始终并行不悖，而且更发扬光大，成为世上少数可以方言作电影语言，成为输出海外市场而又广受欢迎的商业成功例子。
当然《麦兜菠萝油王子》的语言自觉绝非仅及于粤语的运用上，否则大部分的港产片都早已取得相若的成就。它拥有的毋宁是对语言运用上一重「众声喧哗」（heteroglossia）的策略，而在借用巴赫汀(Mikhail Bakhtin)的批评工具时，所指的也绝非仅及于不同语言的并存状态而已。
在《麦兜菠萝油王子》的文本中，国语〈春田花花幼儿园校歌〉普通话版）、粤语、潮语（〈教我如何去小便〉）、英语（由上集的〈All Thing Bright and Beautiful〉到今次的〈It Is My Honor to Introduce to You, Mr. Mcdull〉），乃至潜藏的法语脉络（《Mcdull , Prince de la Bun》），固然已是一丰富的语言森林。
但更重要的，它们并非从属及服务于一稳定的声音下，反之背后的意义解读往往取决于读者的身上。
所以我们可以见到各种语言系统背后的不稳定性，〈春田花花幼儿园校歌〉普通话版真的是普通语版来吗？文言架构与方言的跳接又如何接合？
（〈买面包〉）语体文又怎样与口语成水乳交融的状况？（〈悠悠的风〉中的「遥遥晚舟，寂寂晚钟」与「预备你喜欢的捻手菜」的对读），委实构成一别饶趣味的语言森林。
以上的语言策略，除了搏得观众的一笑外，更重要是扣紧对整个香港身份的探索追寻，甚么是正统的语言？方言与国语真的对立二分吗？古今的对照又是否泾渭分明？
由此而引申，则香港身份即使仅从语言着墨，同样可见其中的混杂脉络，而其中好像又处处暗藏未能明说的困窘。
如果语言也是权力系统的一环，那么谢立文对语言的敏感正好也成为反映出对香港身分思考的一章。如何言说？为何难说？
其次或许也要反思一下《麦兜菠萝油王子》的动画风格。过往惯以「不动的动画」来形容《麦兜》的影象风格，甚至为它戴上「不动如山」式略带禅意的冠冕来突显出其中的东方色彩。
不过如果要深化一层去思考，其中牵引出的本土性思考，其实正好建基在它与其他香港主流电影的差异上：那就是反荷里活（好莱坞）化的思维策略。
正如罗贵祥所言：「香港电影从来没有反抗荷里活（Hollywood好莱坞），反之常希望成为荷里活（Hollywood好莱坞），就如复制人想成为人类相若」，但背后另一讽刺性的现象是「所谓香港影人在荷里活的成功，并不时常等同于香港电影的成功」，由此可见香港的主流电影一向以追求类同强国风尚为己任。
如果把眼光锁定在动画上，其实无论陆港台大抵也同样摆脱不离以上的思维习惯。
大陆的《宝莲灯》（2000）及中国台湾的《梁山伯与祝英台》（2004）固然全心全意向荷里活靠拢，但即使是《小倩》（1997）及中国台湾先前的《魔法阿妈》（2000），也不过服膺于另一「动画界的荷里活」的日本罢了，所以复制人的思维基本上确实的而无误道出了既有的缺憾来。
在动画风格的议题上，《麦兜菠萝油王子》继承自我的传统，不以「专业」的规格来局限本土的思维，如重视说故事的铺排，却放弃了配音上要对嘴的要求。
而整体视觉设计上亦以场面为中心（上一次的油麻地，今次的货柜码头），而不以局部的姿态落墨。
姑勿论其中是否有因为制作条件的限制而促成眼见的风格，但背后旗帜解明的反荷里活化思维，正好标志着创作人对本土性的思考定位，同时也说明了世界并非只有一个荷里活──《麦兜》系列在法国杀出一条血路，证明条条大路可通往世界各地的观众。
最后也是最重要的，是《麦兜菠萝油王子》中对本土意识的重塑。
不少人提到电影中有浓厚的怀旧气息，由欧家全皮肤软肤、阿Sam的海报到at 17翻唱邓丽君的名曲《我的心里没有他》等等都足以佐证。
日常生活经验的重现，是否就等同于本土意识的肯定？本土意识是否仅局限在本土经验的认同及结合，它可不可以是一反思、质疑乃至为否定的想法？
谢立文最深刻的地方，是一方面透过场景及具时空指涉的符号，去勾引我们入局去穿梭漫游于时空中，但与此同时，其中出现的符号又与历史中所具体指涉的，处于若即若离的关系。
他明显不在呈现历史，反而是针对时下流行的重构历史来为不同利益赚取筹码的风尚，来一次麦兜式的游行抗议。
如果上次的油麻地的拆卸，早已说明香港处于永恒变迁状态的「本土性」，则今次货柜码头的主场景，更开宗明义来作一历史的诡异接轨：麦丙之流落香江，也由货柜码头始；而香港的经济起飞，也不谋而合由此启步。
通过货柜码头的选址，《麦兜菠萝油王子》锁定了香港作为移民城市的基调，此也是香港本土性及世界性的接合点之一。
然而好戏仍在后头……
正如刚才提及反荷里活化的本土性特色，香港电影的本土性其实还有一大特征，就是在建构本土身分的过程中，往往包含了一重否定「中国性」的策略在其中。
这一重否定的源起，或许并非在于香港人的不爱国，又或是否定血液中的民族性。
麦丙在文本中，清楚作为一南来族群的隐喻而出现在作品里。这个所谓流落的王子，正好执持于已失落的王族冠冕，与当年因政治原因而被迫南下的国人处境相若，居于香港一直以过客的身份自视，从而没有认真打算落地生根。
所以麦丙与玉莲的爱情从一开始已注定有花无果，前者背负自视为王族（中原正统）的角度来君临香江，得到的肯定是时不我予的终极落差。
而也因为与血缘上的宿命对抗，所以恰如张建德所言：香港电影往往也在问「我是谁」？由此而呼应第一点的分析，语言本身自有其中的权力架构，但谢立文正好透过戏谑、并置、混糅等不同策略，来把眼前的身份追寻拓展至一纵深的维度。
《麦兜菠萝油王子》对「命名」(Naming) 的策略性思考有深刻的体会，其中透过对教改口号的讽刺，如「人际关系交剪脚」和「炸炸帝学两文三语」等，把官方手法突出粗暴的一面。
由历史钻入深层的文化，每个人都可以有自己的说法，而且更加要提出自己的说法。
正因为本土性难说且没有定说，《麦兜菠萝油王子》最核心的本土性特征正是在对香港身份的开放性思考。
所以在文本中，校长有校长的说法（「煲仔饭呀！」）、麦太有麦太的说法（「菠萝油王子呢个故事……」），当然还有麦兜自己的说法（「就得我一个，留响宜家。」）而谢立文最贴心且高明的一着，是在玩了那么多的语言游戏后，忽然来一招「反命名」的吊诡性对抗，在《咁咁咁》及《教我如何去小便》中，他正好利用意义真空的语言符号如「咁咁咁」及「嗰啲嘢」等来反其道而行。
