“我是世界上最早起床的人之一，当太阳升起的时候，我常常至少已读了两小时的书或总谱。”——小泽征尔
“每天凌晨 4 点，小泽屋里就亮起了灯，他开始读总谱，真没想到，他是如此用功。”——和与小泽征尔合作过的日本著名作曲家武满彻曾言道
这些都证明着小泽征尔对音乐的热忱早已和生活密不可分。
今日迈入88岁的小泽征尔虽然已离开了他挚爱的指挥舞台，但他仍旧心系着指挥台、心系着音乐。
小泽征尔是为数极少的非西方人士而闻名于西方古典乐坛的著名指挥家，与祖宾·梅塔、朱晖并列世界三大东方指挥，而且还是深得卡拉扬、伯恩斯坦、查尔斯·明希这三位20世纪指挥名家真传的弟子，他以雄浑有力的风格和对19世纪西方交响乐作品的挥洒遒劲的表演著称。其指挥风格简洁明快、热情洋溢，富有艺术感染力，倾尽年轻的活力，将其艺术原点的精纯光芒发挥至极。
他总能善用带有表情的目光和"会说话"的双臂来表达自己的思想，他指挥时就好像在浩瀚的音乐海洋中游泳，使观众感到他浑身都是音乐，身上的每一个部位和每一根神经都会被音乐所驱动，有时不仅是那根细小的指挥棒，甚至连头发都能成为调动乐队情绪的工具。
他这样的指挥，动作虽大，但却丝毫不会给人以故弄玄虚之感，当然，这样看似出格的动作也曾有过非议，但从全面性上看，他的这种动作是跟着音乐内容所需的表现手法，也正是这般巧妙结合，才造就出专属于小泽征尔的独特风格，这种风格也许放在别人的身上不合适，但在他的身上则确实是一种很奏效的艺术手段。
有评论家曾说道：“小泽征尔是一位真正的、具备高雅艺术鉴赏力的艺术家，从他的风格和特点上来看，他真不愧是一个浑身都是音乐的指挥大师”。
今日，恰逢大师88岁生日之际，让我们跟随他的诠释共度美妙音乐时光~
继2017年发行《贝多芬第1号钢琴协奏曲》录音后，阿格里奇与小泽征尔再度携手，于2019年5月，在日本茨城县中部水户市（Mito）的水户艺术馆完成《贝多芬第2号钢琴协奏曲》的合作。此外专辑还收录莫扎特的《D大调嬉游曲》及小泽征尔生平首度录制格里戈《霍尔堡组曲》。
录音时年近80的阿格里奇，“钢琴女祭司”风范依旧，其演奏力度与气概丝毫未有受到高龄的影响。指下的钢琴音色润泽而分明，无粘连且整体情绪饱满到位。同样步入耄耋之年的小泽征尔则充分展现了其历经光阴粹炼的平和与智慧，中和了阿姐的凌厉，完美诠释出此曲应有的和弦均衡之美。
这张灌录《柴科夫斯基&西贝柳斯：小提琴协奏曲》的专辑，是穆洛娃发行的首张唱片，录制于1985年，由小泽征尔指挥波士顿交响乐团协奏，专辑发行后立即荣获法国唱片大奖，还曾是飞利浦50大z佳唱片之一。
值得一提的是，穆洛娃曾获柴科夫斯基&西贝柳斯国际比赛第一名，多年之后，她再度回归成名伊始，录制这两首于她而言极为重要的作品，意义非凡之余，也让人们聆听到了更多成熟的琴音以及穆洛娃个人对作品的理解与诠释。
穆洛娃的拥有扎实基本功，于此，听者能够聆听到演奏家深思熟虑过后的演奏，每一音符、乐句都不会轻易发出，细节处理上也相当精细，整个演奏自然流畅，也让听者听得酣畅淋漓。而当中最好的协助就来自于小泽征尔的努力，不会过分抢戏，甚至在整个过程中使穆洛娃的演奏更令人深刻且充满情感。音色清晰、靓丽动人，臻达发烧级录音特色，让全世界古典乐迷与音响迷得以欣赏到穆洛娃美妙的琴艺。
本辑收录了武满彻具代表性的作品，包括《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等，由东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团演绎，灌录于1967年至1969年，小泽征尔的指挥风格既有西方的热情洋溢，又具东方的含蓄内敛，对于诠释自己同胞的作品，他可谓得心应手，透彻深刻，表现出了一般西方籍指挥家难以达到的高度。
武满彻是20世纪卓有成就的日本现代派作曲家，前卫作曲家，作有多部管弦乐、室内乐作品以及九十多部电影配乐。他的创作融合东西方音乐元素，兼具传统与现代音乐风格，作品常以宁静、典雅、纤细为突出特点，又具神秘、灵异、妙想之美，因而深受广大乐迷喜欢，他也因此而获得了诸如“脆弱大师”、“不朽的死亡”、“冥界的音乐人”等美誉。
作于1948年的《图伦加利拉交响曲》是梅西安知名的作品。“图伦加利拉”为梵语， 由内涵具有律动意味的“图伦加”（Turanga）和包含轮回意义的“利拉”（lila）结合而成，意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品由十个乐章组成，篇幅宏大，为了达到东方效果，作曲家在乐曲中采用了马特洛电琴和外来打击乐器。
由小泽征尔诠释这部加入了东方色彩的作品，无疑是本录音版本的一大优势。小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩表现了这部宏大的作品，他们的合作融汇贯通东西方，精准地将这部纳入了多元音乐风格的大型作品淋漓尽致地呈现了出来。当中的钢琴部分由伊万·洛伊德担纲，马特洛电琴部分则由简妮·洛伊德担纲。
