文|辛德拉观世界
编辑|辛德拉观世界
音乐剧《猫》，取材于英国诗人艾略特年出版的诗集《老负鼠的实用猫手册》于一九八年创作完成，首演于一九八一年伦敦西区新伦敦剧院，第二年十月又在纽约百老汇冬季花园同时上映，是英国戏剧史上演出时间最长的剧目。
《猫》剧的创作汇集了英国戏剧界的知名人士。
学术界存在着对《猫》这部作品褒贬不一的评价，主要体现在剧目的剧情方面。在戏剧评论界对其是否能纳入音乐剧范畴产生质疑并引起争论。
质疑和争论的焦点是该剧缺乏“剧”的要素，没有完整的剧情故事和严密的戏剧结构，只强调剧场的效果，相对忽略文本的深度，缺少把全剧二十一首曲目有机贯穿的情节线索，导致“剧”的基础不扎实。
在音乐剧百科全书上也有对《猫》的整体评价：在世纪年代最受欢迎的音乐剧之中，不管你根据任何的方式数据来看，一直以来“猫”剧都是音乐剧历史中最令人瞩目的一个现象。
也许就是《猫》剧所反映出来的这一“现象”才会迎来各界不同价值的评论。
英国音乐剧《猫》从年上演以来，成为英国戏剧史上演出时间最长的剧目。
《猫》剧没有历史背景，没有鲜明的故事情节，甚至没有一个属人的角色。着这样一种情况下，还能让全世界数千万观众如此的喜爱，并久盛不衰，是否说明其自身的魅力和存在的社会价值呢？
通过《猫》剧与音乐美学相关问题的思考，对剧目、戏剧结构、音乐、舞蹈及舞台行为等诸多方面的分析，发掘其中的审美内涵。
《猫》剧中，拟人化的猫折射出人类世界的现实存在。
在被艺术创作展现文学诗歌、音乐、舞蹈和舞台美术方面的完美结合所呈的综合魅力所带动的同时，蕴含着的思想寓意，从某种角度上看，形象系统和宗教意念，给《猫》剧带上了象征主义的色彩光环，也是我们值得去思考和探索的。
还有《猫》剧的演出、场次、观众和票房所创造的惊人数字，以使得所有的争论和质疑已经渐渐远去……它已经成为戏剧评论界和音乐剧界引起自豪和骄傲的成功例子。
《猫》的形态
《猫》同《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《西区故事》等许多音乐剧的经典之作一样，汲取了文学名作中的营养来进行艺术创作。
相比较其他作品来说，《猫》剧有其特殊性，因为歌舞因素要大于比“剧”的因素，由此以来剧情情节线索显得比较薄弱。
但这种情况下《猫》剧同样有着吸引人的基本情节。杰里柯猫举行一年一度的舞会，他们的领袖老杜特洛诺米猫将要宣布，在黎明将近时将选择一只猫可以送往九重天获得重生。
所有的猫都渴望能被选中而载歌载舞尽情的表现。离群流浪多年的格瑞泽贝拉想重回杰里柯猫族的时候，受到众猫们的拒绝。
在他们等待之际，猫儿们互相嬉戏，玩耍，讲述他们的过去和现在的故事。黎明将近，老杜特洛诺米猫召集了所有的猫在一起，宣布将被送上九重天获得重生的猫时，格瑞泽贝拉再次唱起“回忆”。
赢得了众猫们的宽容和理解，并被选中派往九重天获得新生创作者在创作过程中把一些可以演化成精彩的故事情节的线索给一笔带过，用点到即可的方式来编排如格瑞泽贝拉的过去和现在、老狄尤特洛诺米被麦凯维提绑架后的遭遇等。
剧本中没有感人肺腑，悲欢离合的故事情节，而是把艾略特的二十一首诗连缀起来，用歌舞形式来演绎剧情。
创作者用拟人化的手法，创造了一个独特完整的系统。在剧中所有的对象都是“猫”，而且每一只猫都有自己的名字和鲜明的性格特征。
如Grizabella的执着，Rum Tum Tugger的任性，Munkustrap的沉着，Vuctirua的纯洁，Mistoffelees的睿智，Jemima的童真，Skimbleshanks的乐观等。从角色的形象来看，首先浮现在观众面前的是角色最直白的形象，如，花花公子般的兰·堂·塔格遐遏落泊的格瑞泽贝拉邪恶的麦凯维提等。
其次，我们也可以看明白或从剧中发现，如格里泽贝拉取自《风夜狂想曲》中的中年妇人，麦凯维提取自《福尔摩斯传奇》中的摩里亚蒂教授，火车猫象征英国热爱劳动的中产阶级劳动人民，富贵猫象征英国社会的上流人士等等，分别代表着角色的身份和地位，具有着同人类相同的角色形象的刻画。
创作者也通过展现杰里柯猫族中形形色色的习性来影射出人类大千世界的丰富多彩，把“杰里柯猫族”性格迥异的形象构筑一个完整的形象系统。
《猫》剧的现实意义
“猫”的世界就是一个浓缩的人类社会，一个“人情冷暖”的世界和“世态炎凉”的世界。带有某种“世界观”的音乐剧让观众能从动物和人的双重视角来注视整个舞台，审视现实世界和人类的关系，从而获得了一种独特的审美视角和审美体验。
虽说《猫》剧通过文学诗、音乐、舞蹈和舞台美术诸多方面的完美结合呈现出来的综合魅力，获得了不同层次的观剧体验和审美满足，但也存在处于更深层次的内涵。
首先就是该剧所具有的现实性问题，就贴近作品本身来说，《猫》剧采用文学作品诗作为音乐剧的剧本题材，作为文学本身则是用语言塑造艺术形象，反映社会生活，是体现作家审美意识的一种语言艺术形式。
某种意义上说，正是原诗给《猫》剧所预设的文化底蕴，才给再创者提供了进一步拓展的空间。
值得注意的是，音乐剧作者大胆采用诗来作为音乐剧创作脚本，无疑在思想观念上是有很大突破的。这个突破的点在于，组成这部音乐剧的全部是以“猫”为角色的形象，没有属人的角色形象。
也许韦伯最初的创作理念，只是完全站在猫的立场上来进行创作这一点在《猫》剧所有角色的肢体动作中我们都有所了解。
他最初只想把观众带入舞台，融入猫的世界，去了解猫，去体会猫的生活。
最初创意理念的不实际性给整体创作组带来了阻碍，这也是《猫》剧在当时创作中的现实问题，需要创作者们去摸索解决的问题。
虽说《猫》剧“纯粹只是猫的故事”，既然是“故事”必定有剧情的开始和结尾进行串接，这样一来不仅仅只是“猫”本身而已，因为只有“猫”本身的话，整部剧会显现不出来它的突破性以致于演出后也不能够造成这么大的反响力。
所以《猫》剧的创作者们意识到，要在一定程度上将原创者创作的意图。
艾略特认为“猫”跟人类是一样的完全的表露出来，赋予“猫”本身以外的能够将“猫”特性的展现和情感的表达加以外化。
将“猫”本身外化的形象在能够使人读懂看懂“猫”的世界的同时，把每一只猫赋予上人类的特质。其中包括资产阶级的猫、中产阶级的猫、最低层平民百姓的猫等等这样一个阶级层社会型的猫族团体，还有使观剧者能够感受到具有人情冷暖的“猫”的世界，体会到从“猫”的世界透视出人类的客观世界，具有一定层次的社会性。
这样一来《猫》剧不仅在创作上有所凸显，在观剧者的审美心理上也能够得到满足。
《猫》剧反映出的哲理
在对《猫》剧更深层面的研究中，发现《猫》剧中具有“人性”的猫的社会所体现出来的人生意识和具体的生命状态是和《猫》剧中所追求的哲理内涵是相对应的。
“就戏剧的基本结构来说，表层是情节，中间层是情感，核心层是哲理”。
《猫》剧之所以能成为英国戏剧史上演出时间最长的剧目，其艺术成就和存在价值核心点在于具有一定的哲理性内涵。
《猫》剧中所呈现出的独特人生体味和在平凡的生活中被赋予上的哲学意味，是剧中内容蕴涵的哲理性因素所必须存在的，哲理性因素的存在带给《猫》剧寻觅人生的真谛和灵魂超越等现实性的问题。
在看完整部剧的同时，我们从中能得到些什么是根本性的和普遍性的人生命题，还是通过情感体验得到的爱与宽恕这都是我们所能察觉和体会的出的，也只有哲理，才能使本来就独特的剧情焕发出普遍的魅力。
故事是发生在夜晚的一个巨大的废墟场，在废墟场以外是人类的居住区，有汽车的声音还有大楼顶上的探照灯不时的传过来，在这样一个地方一种环境下，一群带有着神圣而又充满神秘色彩的“杰里柯猫族”出现了。
在剧中，当然也有隐含着具有“情”的一面，那就是格瑞择贝拉这个角色展现出《猫》剧的温柔之态。
格瑞择贝拉一出现，便形成了整体性的哲理框架下的情感追求，曾经美丽风光过的格瑞择贝拉背叛了“杰里柯猫族”离开，对于她的过去，可能一起幸福过，快乐过……
只是现在在猫们的眼神和行为中可以得出对她的厌恶和不悦。
经过岁月的流逝，她的美丽不在，想重新回到曾经背叛过的“杰里柯猫族”的时候，受到的待遇是她之前就想到的，经过三次的出现，也经过三次的“回忆”，终于得到了谅解，这一情感变化的过程，引发的不止是情感上的过渡，还有另一个发人深省的涵义就是“杰里柯猫族”对待“幸福的真谛”。
由格瑞择贝拉引发的情感的背后，真正蕴涵着的是“回忆过去的幸福和珍惜现在的幸福”。格瑞择贝拉这个“女性”角色的温柔之美，把整个“杰里柯猫族”内在的蕴涵表露于出来。
在一个拟人化的现实世界中，凸显它们的最本质的一面。
一个巨大的废墟场和“杰里柯猫族”这样的一个意象组合，关于给爱和宽恕、和平和平等的普遍哲理赋予了《猫》剧整体性的一种纯粹的精神形式。
一种对猫的歧视影射到对人类群体阶级层歧视的意蕴，有着明显的时间局限和地域局限。
艺术家反对对阶级制度，反对不平等的待遇的立足点要高的多，是对人性的崇尚，是对天下一切具有平等价值的肯定，这些足以观照更广大的人类领域。
参考文献
