作者：丹尼尔
来源：丹尼尔先生（MRDANIEL777）
01
《降b小调夜曲》
Nocturne no.1 in B flat minor op.9 no.1
Fryderyk Franciszek Chopin
肖邦一生总共创作了21首『夜曲』，『作品9』中共有三首夜曲，这首《降b小调夜曲》是肖邦夜曲『最初之最初』，作于1830-1831年间，旋律婉转优美，情绪极为丰富。
《降b小调夜曲》为三段形式，第一段充满柔和而朦胧的魅力，节奏处理十分自由；中段由八度音奏出降d大调的旋律，异常甜蜜，此曲之所以能使人迷醉，也全在于此。
『夜曲』在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦般清幽柔美。肖邦的『夜曲』并不只是单纯地继承传统的表现风格，而是形式趋向自由，内容趋向多样，更加热情婉转。
02
《月光奏鸣曲》
Piano Sonata No.14, Op.27 No.2
Beethoven
《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》是为奏鸣曲形式的幻想性的抒情曲，也称《月光奏鸣曲》。
贝多芬颠覆『钢琴奏鸣曲』的传统形式，在首乐章中运用慢板，情感的表现极其丰富。有沉思的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感，徐缓的旋律中流露出淡淡的伤感。
《月光奏鸣曲》通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现出内心情感的波动，具有梦一般的朦胧特质和沉思意味。是『古典乐派』开始朝『浪漫乐派』转变的代表之作。
03
《童年情景》之梦幻曲
Kinderszenen, Op. 15
Schumann Robert
《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。
1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：『记得有次你说：有时在你面前我真像个孩子。无论是否受此影响，总之我灵感迭起，即席写了30首有趣的小品』。
《童年情景》之梦幻曲，具有诗歌般层层递进但又变化微妙的律动感。它是如此轻盈而融情，仿佛内心的旋律流泻，既叙述了对幻想的追求与希冀，也表达对美好梦幻的期望与挚爱。
04
《G弦上的咏叹调》
Aria Sul G
Johann Sebastian Bach
《G弦上的咏叹调》是巴赫的作品《第三号管弦乐组曲》中的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于1727年-1736年间。传说宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除G弦外所有的弦都断了。然而巴赫最终仅用一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》。
十九世纪德国小提琴家 August Wilhelmj 把这个乐章改编成小提琴和钢琴曲，低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
百余年来，《G弦上的咏叹调》以纯朴典雅的旋律，G弦特有的浑厚音色，成为巴赫的代表作之一。如同永恒和谐的对话，又如同内心的律动。
05
《小夜曲》
Serenade, Franz Schubert
乐曲体裁『小夜曲』侧重表达爱意，轻柔之中带着的真挚的诚意。
奥地利作曲家舒伯特有『歌曲之王』的美誉。『小夜曲』是舒伯特短促的一生中，最后完成的独唱艺术歌曲之一，采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
音乐出版家哈斯林格，在舒伯特逝世后不久，发现了他未曾问世的绝笔十四首歌，以『天鹅之歌』为名汇编成集，第四首即为《小夜曲》。
《小夜曲》歌词优美情感真挚，画面感极强，仿佛内心的倾诉，愉悦，渴望而略带期盼。音乐里充满着空灵与清澈，仿佛不含人间烟火。
06
《F大调浪漫曲》
Romance in F Major
Beethoven
《F大调浪漫曲》创作于1802年，是贝芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，处处洋溢着优美绝伦的韵律，充分体现出创作方面的天才手笔。
首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有美妙的装饰音，华丽至极。
第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。
07
《泰伊斯沉思曲》
Meditation from Thais
Massenet
本曲源自19世纪法国浪漫主义作曲家儒勒 • 马斯奈所做歌剧《泰伊斯》，讲述公元四世纪埃及绝代名姬泰伊斯，美貌颠倒众生，过着纸醉金迷的生活。
后来受到男主角艾森诺修道士的感化，终于摆脱糜烂生活，获得心灵的平静。
《泰伊斯沉思曲》是第二幕第一场结束时的小提琴独奏，艾森诺修道士见劝告无用，深夜里静静伫立在泰伊斯门外，静待她回心转意。《沉思曲》表现的就是此时泰伊斯内心的转变。
该曲旋律优美，情感丰富，甜蜜中蕴含着苦涩。圆润的音色在舒缓的节奏中，表达出灵与欲的激烈交战，内心的孤独和挣扎、怀疑和混乱、忧伤和悔恨，直至终获平静的心路历程。
08
《如歌的行板》
Andante cantabile
Tchaikovsky
这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年创作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。
《如歌的行板》 的主题是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从当地泥水匠处听来的小亚细亚民谣。
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题为前述优雅的民谣曲调。幽静的切分音过门后，引出感情激昂的第二主题，钢琴伴奏以固执的同一音型连续，却丝毫没有单调的感觉。
此后回归高八度的第一主题，又反复略带变化的第二主题。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣般玩转哀鸣。
09
《D大调卡农》
Canon and Gigue in D major for 3 violins
Johann Pachelbel
『卡农』曲式出现于14世纪。通常由数个声部旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，彼此追逐。
『卡农』中最广为人所知的，是约翰·帕海贝尔1678至1690年创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农》，历经300年至今魅力依旧。
作为巴洛克时期的室内乐作品，《D大调卡农》旋律简约动人，以大提琴启奏2小节低音， 和声不断循环重复28次。之后三把小提琴间隔加入，旋律回旋往复，依旧悦耳动听。
《D大调卡农》曾作为人类文明的代表之一，被美国国家航空航天局通过旅行者号（Voyager）无人太空船送入太空。
10
《月光曲》
Clair de lune , Debussy
德彪西的《月光》，原属于1890年所作的钢琴组曲《贝加莫组曲》第三乐章。但作品太过唯美，以至常常单独演奏。
印象派音乐鼻祖德彪西的音乐，汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者自行进行音画重构，最典型的便是这首《月光曲》。
《月光曲》采用古老的多里亚调式，以清谈的笔墨、朴素的音调，描绘出万籁俱寂、月光如洗的图画，充满了画意诗情的浪漫主义情调。透过音符仿佛能看到皎洁的月色，在暗夜的云层里忽明忽暗，灵动而充满幻想。
一段段优美流畅的旋律在耳畔缓缓流淌
饱含着充盈的内心对幻想的追求与希冀
也蕴含着脑海对理想生活的热爱与期待
沉醉其中仿佛时间和空间同时停止流逝
这大概就是古典音乐经久不衰的原因吧
最美的音乐，除了歌颂上帝，还能安慰人心
来源：世界音乐
